27 feb 2017

Joachim Schmid Bilderbuch 2.0 aankondiging


    Galerie Block C
    11 maart – 15 april 2017

    Opening 11 maart 16.00 uur 

    JOACHIM SCHMID, BILDERBUCH 2.0


    Joachim Schmid (1955) is een vanuit Berlijn opererend kunstenaar. Hij werkt veelal  met gevonden foto’s. Zijn werk wordt internationaal tentoongesteld en is opgenomen  in tal van collecties. 
    Bij Galerie Block C laat Schmid een keuze uit zijn project “Bilderbuch” zien: een  omvangrijk archief van foto’s verzameld over een periode van meer dan veertig jaar.  Niet alleen de voorstelling, ook de manier waarop het is gereproduceerd speelt een  belangrijke rol.
    Naast een selectie van prints wordt zijn nieuwe, uitgebreide kunstenaarsboek  ‘Bilderbuch 2.0’ gepresenteerd. 
    Verder toont hij enkele verwante uitgaven uit de jaren tachtig.
    Er zijn diverse kunstenaarsboeken van Schmid te koop.


    poster ontwerp Hansje van Halem

27 jan 2017

In voorbereiding Bilderbuch 2.0


          Joachim Schmid
         11 maart - 15 april 2017
         opening 11 maart 16.00 uur



 
      

17 jan 2017

pauze

tot 11 maart 2017 gesloten

10 dec 2016

Jet van Oosten in Pictura


OP DE BANK VOOR…..

                              11 december 2016 t/m 22 januari 2017 Jet van Oosten in Pictura, Groningen 
                              Bij de presentatie verschijnt een vouwblad.
          
                              Opening door Han Steenbruggen op 11 december om 16.00 uur.  
                              Pictura Martinikerkhof 26 Groningen 




20 nov 2016

30 okt 2016

Hans-Peter Feldmann pers


 trendbeheer klik hier voor meer informatie







Hans Peter Feldmann in galerie Block C, Groningen

De welhaast legendarische Düsseldorfse kunstenaar Hans Peter Feldmann was zelf aanwezig tijdens de opening en had het samen met zijn vrouw duidelijk naar zijn zin: “Schön al diese junge leute” sprak hij verheugd. Op zaterdag 1 oktober opende zijn solo tentoonstelling in Galerie Block C in Groningen. Een eigenzinnige kunstenaar met 50 jaar oeuvre in een net zo eigenzinning geprogrammeerd initiatief van de eigenaren Agnes Scholte en Marinus Augustijn.

Veel werken in een bijna een mini overzichts tentoonstelling en dat is wel bijzonder gezien zijn cv. met daarop de grote instituten als de Bienale Venezia (2009), Serpentine Gallery, Alte Pinakothek ed.

T/m 6 november a.s.

(een bericht van Wim Bosch)






Dagblad van het Noorden  06-10-2016 

 


  







Jos Jansen op de Haar.

Kunstruimte Galerie Block C, Westerhavenstraat 14a, toont nog tot en met zondag 6 november werk van de Duitser Hans-Peter Feldmann (75).

In een inleiding over Feldmann zegt Minerva-docent David Stroband: “Hans-Peter Feldman is een professionele voyeur. Bij iedere tentoonstelling maakt hij de kijker deelgenoot van zijn fascinatie voor allerhande beeldmateriaal. Ook de talloze boeken die hij inmiddels heeft gemaakt laten alle mogelijke beeldmotieven zien.

Het boekje ‘Voyeur’, waarvan al 6 verschillende edities zijn uitgekomen, toont rond de 800 door hem verzamelde plaatjes. Ze zijn lukraak geplaatst en er is geen tekst aanwezig. Wel komen bepaalde motieven, echte Feldmann-motieven, steeds terug: schommelende meisjes, bergen, olifanten, spelende mensen in zee, paarden, meeuwen, clowns, interieurs van paleizen en veel foto’s met een erotische of pornografische lading.”

Galerie Block C wordt gerund door Marinus Augustijn en Agnes Scholte. “In 2013 zijn we begonnen. We hadden eigenlijk een ‘no budget galerie’ voor ogen. Je stuurt gewoon wat uitnodigingen rond via internet. Zo zijn we begonnen. Onze derde tentoonstelling was van grafisch vormgever Hansje van Halem. Vanaf dat moment hebben we ook bij iedere tentoonstelling een affiche. Hansje stelde voor die posters te gaan maken en dat vonden we een aantrekkelijk idee. We hebben haar de vrije hand gegeven. Aan de posters herken je meteen dat het om Galerie Block C gaat.”

Voor de Gezinsbode zet ik beide galeriehouders op de foto samen met een serie ‘opgeblazen’ nostalgische voetbalplaatjes van spelers van Hamburger SV. Marinus Augustijn: “Een paar weken voor de expositie was ik in de Hermitage in Petersburg. Daar heb je een zaal gewijd aan de Russische veldtocht van Napoleon. De zaal hangt vol met generaals die gevochten hebben tegen Napoleon. Je zou kunnen zeggen dat in die zaal het favoriete team hangt van de tsaar. Het formaat van die schilderijen komt vrijwel overeen met de voetbalplaatjes die hier hangen. En dan zie je dat het gevoel van een favoriet team en dat je daar dan de plaatjes van wilt hebben, dat dat op alle niveaus in de maatschappij aanwezig is.”

Galerie Block C is open op vrijdag, zaterdag, zondag 13.00-17.00 uur.

 

 

 

 

7 okt 2016

Hans-Peter Feldmann zaaltekst door David Stroband

English

Hans-Peter Feldmann is geen man van woorden. Woorden leggen te veel beslag op de open blik en willen te snel betekenissen oproepen.  Eerst kijken en dan nog eens kijken. Feldmann verzamelt en ordent al een kleine 65 jaar beelden. Hij ziet dit ook als zijn meest belangrijke bezigheid en zal zichzelf nooit kunstenaar noemen. Hij houdt niet van het opplakken van etiketten. Dat staat het plezier van het kijken maar in de weg.

Hans-Peter Feldmann (Düsseldorf, 1941) wil zijn kijken en ordenen delen met  anderen. In de jaren 60 maakte hij gedurende een aantal jaren schilderijen waar gebruiksvoorwerpen (een potlood, een stempel, een lade)  de hoofdrol  speelden. De achterzijde van deze werken beplakte hij met allerlei plaatjes die hij in tijdschriften tegenkwam. Al snel merkte hij dat het medium fotografie hem meer mogelijkheden bood vat te krijgen op de wereld om hem heen. Van 1968 tot en met 1976 maakte hij grijze, kartonnen boekjes (verschillende formaten) die met bindgaren en nietjes bij elkaar werden gehouden. In de boekjes waren series in offset gereproduceerde zwart-wit  foto’s te zien van vrouwenknieën, vliegtuigjes in de lucht, fietsers, zeilboten op een meer, de zee, wolken, vrouwelijke filmsterren,  voetbalplaatjes en besneeuwde dennenbomen . Het aantal beelden binnen een serie kwam intuïtief tot stand, elk boekje verscheen in duizendvoud, kostte weinig geld en toonde op de kaft het aantal afbeeldingen en de naam van de kunstenaar in gestempelde letters. Feldmann werkt sindsdien altijd in ongelimiteerde oplages  en signeert zijn werk nooit.  Biografische informatie verleent hij zelden en hetzelfde geldt voor interviews.

Hans- Peter Feldmann Text at the exhibition by David Stroband


                                                                                                                                            
Hans-Peter Feldmann
 is a man of few words. Words blur the open eye  and tend to immediately add explanations.  Looking and looking again comes first.
Feldmann has been collecting and ordering images for almost 65 years. He considers this to be his main occupation and will never call himself an artist. He does not like labelling, because it will only block the eye.

Hans-Peter Feldmann (Dusseldorf, 1941) likes sharing his way of viewing and ordering . For some time in the 1960s he made paintings in which utensils (a crayon, a stamp, a drawer) played the leading part. On their backside he pasted  all kind of pictures that he had found in magazines.Soon he noticed  that the medium of photography could offer him more possibilities to get a hold on the world surrounding him. From 1968  to 1976 he made grey  card-board booklets in different sizes  that were kept together with packthread and staples. In these books series of reproduced black and white pictures were shown of women’s knees, airplanes in the air, cyclists, sailing boats on a  lake, the sea, clouds, female moviestars, football pictures and snow covered fir trees. The number of images in each book came up intuitively, a booklet appeared in one thousand copies. at a small amount of money and the number of images and the artist’s name were shown on their covers in stamped letters.Since then Feldmann has always worked in unlimited editions and also stopped signing his work. He hardly ever gives biografical information or interviews. When he can not get around an interview he will answer in images. The grey cardboard books show worlds by repeating specific visual motives..We won’t get a unique view on the world around us. He leaves a possible interpretation of images entirely up to the viewer and hopes that it will be ambiguous.

2 okt 2016

opening Hans-Peter Feldmann


foto Robert Mulder

foto Robert Mulder

foto Robert Mulder

foto Robert Mulder

foto Robert Mulder

foto Robert Mulder

foto Robert Mulder





25 sep 2016

Hans-Peter Feldmann Poster

poster ontwerp Hansje van Halem



   1 oktober - 6 november 2016

   Hans - Peter Feldmann
   Opening 1 oktober 14.00 uur door David Stroband in aanwezigheid van de kunstenaar.

17 aug 2016

Hans Peter Feldmann

Hans - Peter Feldmann
October 1 - November 6, 2016
fri - sun 13.00 - 17.00





19 jul 2016

summer break

summer break until October 1, 2016

9 jul 2016

Hagelslag speech Kie Ellens

Hagelslag

Als de kunst uitersten als Tiffany en Pollock onderdak biedt is Mieke Tiffany. (ja, Tiffany, die van die glas in lood lampen, vaak onterecht versleten voor kitsch). Commercieel succes bij Tiffany maakte overeenkomsten in het werk, overeenkomsten met Pollock, The Drip, toegankelijk voor het volk.

Als je je publiek serieus neemt gun je ze het beste. Dat is waar Mieke in beeld komt.

Heimwee. Ik reis het nodige en ik heb eigenlijk nooit heimwee. Sterker nog, als ik heimwee heb is het naar een plaats waar ik nooit permanent gewoond heb. In Arizona, ten noorden en ten zuidwesten van Tucson ligt het landschap waarnaar ik verlang, waarnaar ik heimwee heb. Saguaro National Monument, I en II.

Ik ben een associatieve denker.
Terug naar Mieke en heimwee. Heimwee als; naar iets verlangen wat op dat moment niet beschikbaar is. De hagelslag tekeningen/schilderingen maakte Mieke tijdens een residentie in Linz (Oostenrijk). Tryntsje Nauta maakte de Friese Oranjekoekwerken na een verblijf in Berlijn. Ze moest naar Berlijn verhuizen om erachter te komen wat ze niet kon missen.

Zowel bij Mieke als bij Tryntsje is de heimwee gevoeld in voedsel. Je eet vaker dan dat je op verjaardagsvisite bij je familie gaat.

20 jun 2016

Hagelslag: boekjes en tekeningen van Mieke Fokkinga

Kunstruimte Galerie Block C
Zondagmiddag 3 juli van 15.00 - 19.00 u
16.00 u  Kie Ellens: liefde voor hagelslag 


Mieke Fokkinga - Hagelslag
boekjes en tekeningen


Afgelopen zomer tekende Mieke Fokkinga tijdens een artist-in-residence in Linz, Oostenrijk, een heel pak hagelslag. Een logische en goede daad voor een Nederlands kunstenaar in den vreemde, vond ze. Want wie weet hoeveel hagelslag er in een pak zit? Wat voor formaat dat oplevert? En hoe verschillend zijn alle deze stukjes chocolade?

Bij terugkomst in Nederland kocht ze een nieuw pak, om dit keer te tekenen in normale porties en omstandigheden. Gewoon zoals de hagelslag op haar boterham. En ze weet nu, één pak chocoladehagelslag bevat 25 losse tekeningen, ogenschijnlijk hetzelfde, maar toch allemaal volstrekt uniek.

Hagelslag is de publicatie van al deze tekeningen, een-op-een gebundeld in een boekje. Op het eerste gezicht allemaal dezelfde boekjes, toch zijn er 25 verschillende boekomslagen te ontdekken. 


Om 16.00 uur zal curator, verzamelaar en hagelslagliefhebber Kie Ellens het eerste exemplaar in ontvangst nemen en kort iets vertellen over zijn langdurige liefde voor hagelslag.

16 mei 2016

John van de Rijdt, zaaltekst Katalin Herzog

 SNIPPERS VAN EEN UNIVERSUM


Naar aanleiding van de tentoonstelling ‘Niet doen, maar toch’ van John van de Rijdt bij Galerie Block C, te Groningen,  14.05.16 - 18.06.16.

“Vanuit mijn met zonlicht gevuld atelier, vanuit deze tijdruimte, ga ik nu langzaam in gedachten terug naar een nooit begonnen, onbeweeglijk niets, zonder tijd en ruimte. Vanwaar, uit dit niets, er een enorme oppervlaktespanning ontstaat dat het eerste moment in zich draagt. Hieruit maakt zich het eerste deeltje los; het eerste element. Door wetmatigheid en willekeur treffen vervolgens de vele losse elementen elkaar en vormen clusters, waarna deze nieuwe elementen op hun beurt weer samenklonteren. Zij verenigen zich tot een organisch geheel, waarin alles in harmonie is met het doel. Hieruit is alles ontstaan, tot aan dit schilderen, (schrijven).” (John van de Rijdt, 2014)

John van de Rijdt gaat in zijn werk uit van twee fundamentele houdingen: observeren en construeren. Hij observeert de dagelijkse werkelijkheid, maar registreert ook zijn eigen reacties op hetgeen hij waarneemt. Dit ‘visueel- en denkmateriaal’ gebruikt hij dan om beelden te maken die in elke decade van zijn leven enigszins andere kenmerken hebben. Zijn oeuvre toont dan ook de fases van zijn eigen beeldend universum dat geleidelijk aan de gewenste vorm aanneemt. 

Hoe nauwkeurig John van de Rijdt ook in zijn dagelijkse omgeving rondkijkt, hij heeft deze nooit rechtstreeks gekopieerd, omdat hij er kritisch tegenover staat. Altijd heeft hij naar een andere, onafhankelijke werkelijkheid verlangd, zonder de beperkingen, geboden en verboden, waarvan hij zich los wilde maken. Eerst gebruikte hij nog sommige fragmenten van zijn omgeving, maar ging op den duur over op abstracties en zette ook onafhankelijke krachten in, zoals het licht van de zon of het toeval van dobbelstenen, om zijn werk te realiseren.  

John van de Rijdt opening expo