Hans-Peter Feldmann Poster

poster ontwerp Hansje van Halem

   1 oktober - 6 november 2016

   Hans - Peter Feldmann

   Opening 1 oktober 14.00 uur door David Stroband in aanwezigheid van de kunstenaar.

Hans Peter Feldmann

Hans - Peter Feldmann

October 1 - November 6, 2016

fri - sun 13.00 - 17.00

summer break

summer break until October 1, 2016

Hagelslag speech Kie Ellens

Hagelslag

Als de kunst uitersten als Tiffany en Pollock onderdak biedt is Mieke Tiffany. (ja, Tiffany, die van die glas in lood lampen, vaak onterecht versleten voor kitsch). Commercieel succes bij Tiffany maakte overeenkomsten in het werk, overeenkomsten met Pollock, The Drip, toegankelijk voor het volk.

Als je je publiek serieus neemt gun je ze het beste. Dat is waar Mieke in beeld komt.

Heimwee. Ik reis het nodige en ik heb eigenlijk nooit heimwee. Sterker nog, als ik heimwee heb is het naar een plaats waar ik nooit permanent gewoond heb. In Arizona, ten noorden en ten zuidwesten van Tucson ligt het landschap waarnaar ik verlang, waarnaar ik heimwee heb. Saguaro National Monument, I en II.

Ik ben een associatieve denker.

Terug naar Mieke en heimwee. Heimwee als; naar iets verlangen wat op dat moment niet beschikbaar is. De hagelslag tekeningen/schilderingen maakte Mieke tijdens een residentie in Linz (Oostenrijk). Tryntsje Nauta maakte de Friese Oranjekoekwerken na een verblijf in Berlijn. Ze moest naar Berlijn verhuizen om erachter te komen wat ze niet kon missen.

Zowel bij Mieke als bij Tryntsje is de heimwee gevoeld in voedsel. Je eet vaker dan dat je op verjaardagsvisite bij je familie gaat.

Hagelslag: boekjes en tekeningen van Mieke Fokkinga

Kunstruimte Galerie Block C

Zondagmiddag 3 juli van 15.00 - 19.00 u
16.00 u  Kie Ellens: liefde voor hagelslag 

Mieke Fokkinga - Hagelslag
boekjes en tekeningen

Afgelopen zomer tekende Mieke Fokkinga tijdens een artist-in-residence in Linz, Oostenrijk, een heel pak hagelslag. Een logische en goede daad voor een Nederlands kunstenaar in den vreemde, vond ze. Want wie weet hoeveel hagelslag er in een pak zit? Wat voor formaat dat oplevert? En hoe verschillend zijn alle deze stukjes chocolade?

Bij terugkomst in Nederland kocht ze een nieuw pak, om dit keer te tekenen in normale porties en omstandigheden. Gewoon zoals de hagelslag op haar boterham. En ze weet nu, één pak chocoladehagelslag bevat 25 losse tekeningen, ogenschijnlijk hetzelfde, maar toch allemaal volstrekt uniek.

Hagelslag is de publicatie van al deze tekeningen, een-op-een gebundeld in een boekje. Op het eerste gezicht allemaal dezelfde boekjes, toch zijn er 25 verschillende boekomslagen te ontdekken. 

Om 16.00 uur zal curator, verzamelaar en hagelslagliefhebber Kie Ellens het eerste exemplaar in ontvangst nemen en kort iets vertellen over zijn langdurige liefde voor hagelslag.

John van de Rijdt expo

John van de Rijdt, zaaltekst Katalin Herzog

 SNIPPERS VAN EEN UNIVERSUM

Naar aanleiding van de tentoonstelling ‘Niet doen, maar toch’ van John van de Rijdt bij Galerie Block C, te Groningen,  14.05.16 - 18.06.16.

“Vanuit mijn met zonlicht gevuld atelier, vanuit deze tijdruimte, ga ik nu langzaam in gedachten terug naar een nooit begonnen, onbeweeglijk niets, zonder tijd en ruimte. Vanwaar, uit dit niets, er een enorme oppervlaktespanning ontstaat dat het eerste moment in zich draagt. Hieruit maakt zich het eerste deeltje los; het eerste element. Door wetmatigheid en willekeur treffen vervolgens de vele losse elementen elkaar en vormen clusters, waarna deze nieuwe elementen op hun beurt weer samenklonteren. Zij verenigen zich tot een organisch geheel, waarin alles in harmonie is met het doel. Hieruit is alles ontstaan, tot aan dit schilderen, (schrijven).” (John van de Rijdt, 2014)

John van de Rijdt gaat in zijn werk uit van twee fundamentele houdingen: observeren en construeren. Hij observeert de dagelijkse werkelijkheid, maar registreert ook zijn eigen reacties op hetgeen hij waarneemt. Dit ‘visueel- en denkmateriaal’ gebruikt hij dan om beelden te maken die in elke decade van zijn leven enigszins andere kenmerken hebben. Zijn oeuvre toont dan ook de fases van zijn eigen beeldend universum dat geleidelijk aan de gewenste vorm aanneemt. 

Hoe nauwkeurig John van de Rijdt ook in zijn dagelijkse omgeving rondkijkt, hij heeft deze nooit rechtstreeks gekopieerd, omdat hij er kritisch tegenover staat. Altijd heeft hij naar een andere, onafhankelijke werkelijkheid verlangd, zonder de beperkingen, geboden en verboden, waarvan hij zich los wilde maken. Eerst gebruikte hij nog sommige fragmenten van zijn omgeving, maar ging op den duur over op abstracties en zette ook onafhankelijke krachten in, zoals het licht van de zon of het toeval van dobbelstenen, om zijn werk te realiseren.  

John van de Rijdt opening expo

John van de Rijdt opbouw expo

Posters Hansje van Halem

 

Gezien op de website van Hansje van Halem

 

Galerie Block C
poster for John van de Rijdt

Poster #13 for the new exhibition by Galerie Block C with John van de Rijdt.

This is the newest addition to my ongoing search to combine pattern, background, systematic approach and (il)legibilty.

SPECIFICATIONS 3 colours risograph, 583 x 413 mm, printed by Charles Nypels Lab Maastricht / Jo Frenken

 

 
BACKGROUND
Assignment — In search of a design platform I offered my poster design services to Marinus and Agnes from Galerie Block C, an artist run gallery space in Groningen (NL). Although it became more time consuming than I could afford, this became a very treasurable deal. Besides spending a couple of days (and nights) working on the design, I would travel to Enschede to buy my paper at De Papiertoko, borrow a car to transport the paper to Amsterdam, cycle to different Amsterdam shops for films and ink and take the train to Amsterdams Grafisch Atelier where I would spend an entire day screen printing the poster in a print run of 60 in two layers. After I would meet up with the son of the gallery keepers who would bring the posters to Groningen by train. Still, I'm so excited to build this series on the account of the gallery that it's not quite clear who is doing who a favour. What I receive in return is a client who trusts me and is willing to take a risk together. Design-wise I gain a tremendous amount of inspiration from the design process for these posters that it fuels my other work.
 
Screenprinting — For the first 11 Galerie Block C posters I have used the Galerie Block C poster series to explore screen printing. I used the technique to print on coloured paper, using one or two colours. More than once I used opaque white to block the coloured paper and show the colour of the second printing layer. In the first posters I benefited from using odd papers with texture and sparkles. As the series continued, the ink started to take more space and the paper became less visible. The coloured paper prevented the colours to pop and the texture would make it difficult to print without flaws.

 
Risography — I have always been hesitant to use risography. I was prejudiced, finding the technique too dictating. The oily soy-ink requires a specific type of paper and the colours are very attractive but unmistakably riso-colours. I feared a design would be determined by riso in the first place, by me in the second. But since getting in touch with Jo Frenken from the riso-workshop Charles Nypels Lab for a last minute project I felt at ease with the collaboration, the result and saw opportunities. Thanks to the gallery who was willing to raise their poster-budget, I changed the poster from 35 x 50 cm portrait screen print to 58,3 x 41,3 cm landscape riso print.
I expect the changes in design approach to go step by step. Although I benefit from what I've learned from screen printing, it's quite a shift being limited in colour and paper. I enjoy the journey of the proces to get to know this new technique and benefit from the new limitations.
 

Digital design


Digital design, detail


Risoprint layer 1+2, detail

Tekeningen Esther de Graaf

Esther de Graaf opbouw expo

poster esther de Graaf

ontwerp poster Hansje van Halem

Esther de Graaf

Kunstruimte Galerie Block C 19.03.15 - 30.04.16 In het kader van DRAWING FRONT . Drawing Centre Diepenheim en 20 kunstenaarsinitiatieven tonen hedendaagse tekeningen   Esther de Graaf - Tekeningen  Esther de Graaf (1984) is beeldhouwer en woont en werkt in Groningen. Ze maakt van karton, aluminiumfolie en ijzerdraad fragiele lichtgewicht sculpturen. Met een minimum aan materiaal creëert ze een maximale ruimtelijkheid. Tekeningen nemen naast dit ruimtelijk werk een zelfstandige plaats in. Ze tekent op papier met inkt veelal basale vormen die uitgroeien tot complexere, organische structuren. Komend uit dezelfde bron als haar ruimtelijk werk tonen ze eveneens een grote sensibiliteit en fragiliteit De opening is zaterdag 19 maart om 16.00 uur.

     As we know it (2014;30x41,5cm)

Esther de Graaf