Esther de Graaf

Kunstruimte Galerie Block C 19.03.15 - 30.04.16 In het kader van DRAWING FRONT . Drawing Centre Diepenheim en 20 kunstenaarsinitiatieven tonen hedendaagse tekeningen   Esther de Graaf - Tekeningen  Esther de Graaf (1984) is beeldhouwer en woont en werkt in Groningen. Ze maakt van karton, aluminiumfolie en ijzerdraad fragiele lichtgewicht sculpturen. Met een minimum aan materiaal creëert ze een maximale ruimtelijkheid. Tekeningen nemen naast dit ruimtelijk werk een zelfstandige plaats in. Ze tekent op papier met inkt veelal basale vormen die uitgroeien tot complexere, organische structuren. Komend uit dezelfde bron als haar ruimtelijk werk tonen ze eveneens een grote sensibiliteit en fragiliteit De opening is zaterdag 19 maart om 16.00 uur.

     As we know it (2014;30x41,5cm)

Esther de Graaf

Elisabeth Tonnard opening expo

Elisabeth Tonnard opbouw expo

poster Elisabeth Tonnard

ontwerp Hansje van Halem

Elisabeth Tonnard

Kunstruimte Galerie Block C

16.01.16 - 27.02.16

Elisabeth Tonnard ‘The Library’

De opening is zaterdag 16 januari om 16.00 uur.

Het werk The Library vindt zijn oorsprong in een catalogus van verloren gegane schilderijen van de Gemäldegalerie van het Kaiser Friedrich Museum, nu Bode Museum, in Berlijn. De daarin afgebeelde werken zijn in 1945 vernietigd bij twee branden in een bunker. Op een aantal reproducties in deze catalogus zijn boeken zichtbaar, die meestal door een van de afgebeelde figuren in de hand worden gehouden. Tonnard selecteerde deze minieme fragmenten, reproduceerde ze en voegde ze samen tot een virtuele bibliotheek.
The Library omvat een serie van acht foto's die in oplage van drie gemaakt zijn, en een boekje in een editie van 150 exemplaren. Beide worden getoond. De tentoonstelling bestaat verder uit een selectie van Tonnard's kunstenaarsboeken waarin literaire bronnen gemanipuleerd worden en de eerste proeven van een project dat nog in ontwikkeling is, The Death of the Poet.

Welkom

Ilona Plaum expo

Ilona Plaum opening

ilonaplaum.nl

Ilona Plaum opbouw expo

poster Ilona Plaum

     ontwerp en uitvoering Hansje van Halem

Ilona Plaum

Kunstruimte Galerie Block C

14.11.15 - 19.12.15

Ilona Plaum "The space in my hand" 

 

’Op mijn 22ste stond ik in het ‘Nationaal Antropologisch Museum’ in Mexicostad oog in oog met Coatlicue, de moedergodin van de Azteken. Ik kreeg een schok. Niet hartverwarmend maar monsterlijk groot was deze moedergodin. Symmetrisch in opbouw en boven op haar hoekige schouders een slangenkop met in het midden een vreemde knik. Uit haar bek staken 4 dikke slagtanden. Het was hallucinant. Kijkend naar het beeld veranderde het koude steen in een levendige aanwezigheid. Ik wist niet wat me overkwam, vond het nogal creepy en bevangen door angst durfde ik niet meer naar het beeld te kijken. 

Later las ik dat de symmetrische opbouw en de knik in de kop bewust waren ingezet. Het was een vormmiddel waarbij je als kijker voortdurend bezig was om de hoek te interpreteren. Het beeld kwam hiermee tot leven, want eigenlijk kon je nooit scherp stellen: de ene keer klapte de kop op de vouw naar binnen, de andere keer naar buiten. Dat je als maker dit soort middelen tot je beschikking hebt vind ik werkelijk ongekend.’’  Ilona Plaum 

De opening is zaterdag 14 november om 16.00 uur.

Welkom

Jan Scheerhoorn opening expo

Jan Scheerhoorn

Jan Scheerhoorn exposeert de 24 schilderijen #19. 
190915 - 241015

opening zaterdag 19 september om 16.00 uur. 

Eerst lijken ze allemaal diep grijs, maar gewend aan de lichtomstandigheden

kan de beschouwer blauwe grijzen, groene en bruine grijzen ontwaren die zich
op den duur als het kleurverloop van een uitgebreid spectrum voordoen.

' Katalin Herzog in 'Gissen en Missen', een begeleidende tekst bij de expositie.

poster Jan Scheerhoorn

poster ontwerp en uitvoering Hansje van Halem

Katalin Herzog over het werk van Jan Scheerhoorn

‘Gissen en Missen’, in het recente werk van Jan Scheerhoorn

Naar aanleiding van de tentoonstelling # 19, in Galerie Block C te Groningen, van 19.9. tot en met 24.10.15

Als je over fjorden van Noorwegen vliegt, zie je het water in de diepe insnijdingen, ooit door gletsjers veroorzaakt, in verschillende tinten blauw, groen en grijs oplichten. De fjorden zijn door steile rotswanden omgeven, zodat zij bij wisselende weersomstandigheden, verschillende licht- en schaduwwerkingen vertonen. Vanwege de weerspiegelingen van de rotsen en de lucht in het water en de schitteringen op het water, verkrijgt elke fjord een eigen ‘keur’. Het idee van de enorme kracht van de natuur, die de fjorden deed ontstaan, samen met de ervaring van het eindeloze spel van licht en water, kan emoties teweegbrengen die schilders al meer dan twee eeuwen in de kunst trachten op te roepen.

Femke de Vries

Essaypresentatie
Fashioning Value – Undressing Ornament
Sue-an van der Zijpp in gesprek met Femke de Vries


Zaterdag 12 september 2015
Aanvang 16.00 uur, Gratis Entree, Voertaal Nederlands 
Galerie Block C, Westerhavenstraat 14a, Groningen
______________________________

​

In het essay Fashioning Value – Undressing Ornament benadert Femke de Vries hedendaagse mode als een systeem dat zich voornamelijk richt op waarde productie. Vanuit hier onderzoekt ze het effect van deze ontwikkeling op de makers, gebruikers en producten in design en mode. Ze bekritiseert hierbij wat ze zelf noemt: ‘het hedendaagse ornament’.

Het ornament in letterlijke vorm, zoals een print op een vaas, staat in het design discours voornamelijk bekend als een niet-functionele en veelal ‘platte’ toevoeging welke de tijdelijkheid van producten vergroot en een hiërarchische verhouding creëert tussen de maker en gebruiker. In het essay stelt Femke de Vries vast dat er een nieuw, hedendaags ornament te erkennen is welke de kenmerken van het letterlijke ornament deelt en vooral ingezet wordt als branding strategie in de huidige beleveniseconomie. Door de grote invloed van dit ornament op de gebruikswaarde en groeiende tijdelijkheid van producten is het hedendaagse ornament’ een essentiële speler geworden in design en mode.

Door in te gaan op de veranderende vormen van het ornament sinds Adolf Loos (Ornament and Crime, 1908) wordt dit hedendaagse ornament vanuit verschillende perspectieven benaderd en de waarde en impact ervan op de maker, gebruiker en ‘het object’ zichtbaar. Een kritische zoektocht met een aanzet tot alternatieve toekomstscenario’s voor mode en design.
______________________________


Femke de Vries richt zich op vormgeving, onderzoek en educatie op het gebied van mode met een interesse in de sociaal economische en design gerelateerde effecten van mode als systeem van waarde productie. Ze geeft o.a. les op de Willem de Kooning Academie Rotterdam en het Amsterdam Fashion Institute.

Sue-an van der Zijpp is conservator hedendaagse Kunst, Mode en Design bij het Groninger Museum en o.a. verantwoordelijk voor de tentoonstellingen van: Bernhard Willhelm en Jutta Kraus, Anuschka Blommers & Niels Schumm, Viktor & Rolf en Hussein Chalayan (ism. hoofdconservator Mark Wilson).

Fashioning Value – Undressing Ornament is een project van Femke de Vries i.s.m. Onomatopee project – space. Het essay is vormgeven door Inedition en mogelijk gemaakt door Kunstraad Groningen en Stimuleringsfonds Creatieve Industrie.